您查看的活动已结束

时间：2018年11月23日 15:30-17:00

地点：万和豪生大酒店一层昊美厅（昊美术馆·温州馆旁）

         温州市江滨东路1号

嘉宾：aaajiao、龙星如、张周捷、周姜杉、李振华

一个时代的发展，文化的发生，都跟新的技术手段、工作方法有着直接的关系。

上：C&I（周姜杉和龙星如），《看得见风景的房间》，装置，尺寸可变，2015。图片：致谢妙有艺术及艺术家

下：C&I（周姜杉和龙星如）“看得见风景的房间”展览现场。图片：致谢妙有艺术及艺术家

《艺术家肖像，算法兴起》要讨论的就是新兴的方法、手段和艺术家之间的联系。

来自不同方向的艺术家，他们的工作方法都基于电脑算法。这应该被叫做数字艺术，基于电脑的新媒体，还是一种新的不能察觉的艺术倾向。

而这一倾向之下，艺术家所作出对材料、审美的选择，以及运算方法的选择，是不是也就是艺术本身？艺术家所关注的来自于电脑的运算过程及其生成样貌，越来越接近日常生活独特的多样性，而这种独特之间是否有着一种同一的联系？

张周捷作品。图片：致谢艺术家及张周捷数字实验室

什么还是雕塑？什么是绘画？什么是装置？什么是日常生活和建筑？所有这一切，今天的算法都可以完成。如同很多这方面的艺术家、建筑师所要推进的：算法和材质，虚拟世界和真实世界的统一，以及超越人和计算机的智能的未来。

艺术家的肖像在这一过程中逐渐明晰起来，每个个体所做的，就如同引领人类的盗火者普罗米修斯。算法的兴起是一个事实，在社会的每个间隙，每个你不能察觉的瞬间，她就在你身边。让我们倾听每位艺术家创作、逻辑和反思。

上：aaajiao、刘晓光，《有限的无限风景》，视频装置，2014

下：aaajiao、许聪，《枯山水》，2014

​

aaajiao，是艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。1984年（他的出生年份恰好是乔治·奥威尔经典预言式小说的名称），出生于中国最古老城市之一的西安，aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。aaajiao现生活、工作于上海、柏林两地。

龙星如和周姜杉是一个基于北京的艺术组合，屏幕间创办人。他们的作品探讨实时系统中个人与社会集体的关系。他们的创作涉及计算机科学、视觉艺术和叙事，使用现实世界所获取的数据创造多感官的反馈系统，邀请参与者对特定议题的讨论。

2014年，龙星如和周姜杉共同创作了中国当代艺术互动数据可视化作作品《WOW CCAA》，展出于上海当代艺术博物馆（PSA）《漫步中国当代艺术大奖15年》。2013年，龙星如和周姜杉联合策划了中国首个数据艺术展览《信息新浪潮——英国信息可视化艺术设计展》， 展出于中央美术学院美术馆。周姜杉和龙星如的作品在国际范围展出，其中包括英国维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆、荷兰 V2 不稳定媒体机构、法国 LE CUBE、柏林 Momentum、香港艺术中心等。龙星如拥有英国皇家艺术学院的硕士学位。周姜杉拥有英国中央圣马丁艺术与设计学院及伦敦大学金匠学院的硕士学位。

张周捷，独立设计师、数字艺术家。

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，自2010年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者。

他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。张周捷认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性，这一切都源自他对自然的理解。

其作品在世界范围内广泛展出，并被众多博物馆、画廊及私人收藏，同时也受到了《Wallpaper*》、《纽约时报》《Vogue》等主流媒体的关注与报道。

李振华，1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）国际顾问，2015年澳大利亚SymbioticA机构国际顾问，2015年担任香港录影太奇国际顾问。

展览时间：2018.11.24 - 2019.03.10

艺术家：张周捷

学术主持：李振华

本次展览将很简洁的呈现思维的点与线。试图提供熟悉和陌生感体验，如《剧场理论》中，真实与虚拟不断的交互迭代。看事物如何在电脑中构成，图像化物理性运动，光、椅子背面、黑石碑的影，都是真实的暗面，并不断转化。展览的视觉化，可以帮助观者理解，在思维上重构数字运算，和物质生成的过程。在这里展览是结果，也是一个逆向思考的基点。

昊美术馆（温州）总面积2500㎡，由两个主展厅、HOW Store艺术商店、摄影艺术咖啡厅及花园组成。将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台，促进多领域的交流与合作。

昊美术馆（温州）将延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，成为浙江省首家夜间美术馆，平日开放时间为13:00至22:00。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。